聊天機器人和AI生成的視頻顯示了該技術的可能性。但更陰險的是決定什么受歡迎的黑匣子算法——直接影響要講述哪些故事以及如何講述。在非虛構領域，人工智能的介入是可怕的。

【資料圖】

地球上的每一位創(chuàng)作者現(xiàn)在都感受到了人工智能的介入。

在社交媒體上，抖音博主們因根據(jù)精心設計的算法定制內(nèi)容以觸發(fā)觀眾的多巴胺釋放而獲得了大量瀏覽量。在好萊塢，制片人因開發(fā)項目而獲得利潤豐厚的電影交易，這些項目為電影公司和流媒體平臺的黑匣子人工智能提供信息，從而將寶貴的上座率/收視率數(shù)據(jù)洞察留給自己。該數(shù)據(jù)是通過推薦引擎創(chuàng)建的反饋循環(huán)構建的，而推薦引擎首先通過它們塑造的觀眾行為來加強。價值創(chuàng)造越來越被機器所取代，在抖音和流媒體平臺之間，允許以人為本的創(chuàng)新的寶貴空間正在縮小。

美國編劇協(xié)會（The Writers Guild）推動針對人工智能的保護措施是正確的，但這些保護措施在紀錄片和非虛構領域最為緊迫。

賭注很高，創(chuàng)造性的職業(yè)生涯懸而未決。但是，環(huán)境機械對更廣泛的文化構成的最大威脅并不是自下而上的人工智能生成的藝術在社交媒體上流行（想想：韋斯·安德森執(zhí)導的星球大戰(zhàn)）。這是自上而下的、由人工智能驅動的藝術平臺，我們已經(jīng)在媒體領域看到了這一點——算法在全球范圍內(nèi)決定要講述哪些故事以及如何講述——它在非小說領域尤其陰險。

風險很高，創(chuàng)意人員的職業(yè)生涯懸而未決。但機器環(huán)境對更廣泛文化構成的最大威脅并不是社交媒體上自下而上的人工智能生成的藝術品（想想：韋斯·安德森執(zhí)導的《星球大戰(zhàn)》）。而是一種自上而下的、人工智能驅動的藝術平臺化，我們已經(jīng)在媒體領域看到了——算法在全球范圍內(nèi)決定講述哪些故事以及如何講述——這在非虛構領域尤其危險。

“AI在紀錄片創(chuàng)作、實際制片方面的風險較小，風險大的是策劃方面”MRC公司非虛構類作品執(zhí)行副總裁阿米特·戴伊（Amit Dey）表示，該公司斯萊·斯通（Sly Stone）和魯?shù)稀ぶ炖材幔≧udy Giuliani）執(zhí)導的非劇情類紀錄片正在制作中?！叭绻嗽祀娪霸谑袌錾吓c機器人制作的電影競爭，那是一回事。當人工智能形式的數(shù)據(jù)或專有算法影響人類受眾所接觸內(nèi)容的決策時，這就完全是另一回事了。換句話說，這些決定了買什么以及什么時候買；平臺化的內(nèi)容和上架位置；講了什么故事?！?/p>

剛剛在MIPTV擔任總裁的資深媒體人兼制片人埃文·夏皮羅（Evan Shapiro）表示，外包問責制是好萊塢歷史悠久的傳統(tǒng)?！皬膿芴枩y試到焦點分組再到‘我的孩子不喜歡它’，某些類型的電視高管長期以來一直將他們的批準決定讓給一系列第三方安全網(wǎng)，這些安全網(wǎng)保護他們免于實際自己做出選擇，”夏皮羅說，“這些設備讓高管們可以在播放成功時獲得榮譽，而在他們不成功時輕松推卸責任。人工智能只是最新最時尚的借口?！?/p>

然而，人工智能已經(jīng)在電影制片的各個層面上努力工作。

在為Apple TV+拍攝魔術師約翰遜的紀錄片《魔術師傳奇》（They Call Me Magic）的XTR公司的首席執(zhí)行官布林·穆澤（Bryn Mooser）建立了一個名為“Rachel”的專有算法來幫助指導他的項目開發(fā)過程。他稱之為“時代精神機器”，它通過社交媒體梳理以了解趨勢，然后將他的開發(fā)重點放在基于這些信號的項目上。

“我聽到了很多關于它的廢話，”穆澤說，“然后ChatGPT出現(xiàn)了，世界一夜之間發(fā)生了變化。我們一直認為它是一種工具，而且作為一種工具，它非常有用?？梢宰屛覀冎朗裁词勤厔荩藗冊谡務撌裁础Ｎ覀儤嫿ㄋ菫榱藢⑵渑c紀錄片業(yè)務中的歷史數(shù)據(jù)疊加起來。清楚什么有效，什么無效。它作為一個增強電影制片能力的工具是非常強大和重要的。我希望它能被接受。”

的確，人類高管仍然在這些平臺上做出最終的批準決定，但隨著人工智能生成的數(shù)據(jù)觀察的財富和力量不斷增長——數(shù)據(jù)觀察已被證明可以推動觀眾參與，無論好壞——高管愿意死在自己（人類）意見正在消退的路上。為什么要在更新穎的概念上冒險，例如，根據(jù)數(shù)據(jù)，真正的犯罪類型是市場必殺技？這是人的天性，尤其是在這個就業(yè)市場上，高管會掩飾自己。也不能怪他們中的任何一個。但在好萊塢猖獗的自保文化（CYA culture）中，現(xiàn)在由人工智能驅動決策，高管們可能會掩飾自己的存在。

如果沒有聰明的（人為的）行政干預，挑戰(zhàn)我們作為觀眾的基本本能，不懈地點擊洗腦視頻，大多數(shù)這些平臺的收視率還那么好嗎？對于抖音而言，也許吧。從更復雜的美學角度來看，為最大限度地提高觀眾參與度而進行的不受限制的競爭是一場逐底競爭。更糟糕的是，從新聞道德的角度來看，在非劇情領域，這是一場無知和妄想的競爭。

2021年，電影制片人摩根·內(nèi)維爾（Morgan Neville）使用AI在紀錄片《流浪者：一部關于安東尼·波登的電影》（Roadrunner：A Film About Anthony Bourdain）中重現(xiàn)了安東尼·波登的聲音，此舉遭到了強烈反對。就他而言，摩根只是從已出版的波登采訪中提取了真實的引述，并使用deepfake技術“讓他們活了過來”。去年，網(wǎng)飛的系列紀錄片《安迪·沃霍爾：時代日記》（The Andy Warhol Diaries）涉足了類似的領域，重新創(chuàng)造了沃霍爾的聲音來敘述。這種類型的爭議在2023年感覺不那么激烈了，人工智能技術已經(jīng)取得進步，可以使用完全虛假的音頻、視頻或照片看起來像真實生活一樣。

如今，無論是否使用AI作為電影制片的工具，關于紀錄片工藝中不斷變化的道德標準都有很多話要說。然而，更險惡的是，這種違反道德的行為可能被認為是普遍的，那就是可能將人工項目策劃交給算法，并利用數(shù)據(jù)來決定購買哪些項目，甚至如何根據(jù)實際情況來塑造它們的行為基礎。是的，過去有焦點小組和市場測試。是的，有尼爾森數(shù)據(jù)。但這些見解背后的過程是透明的。有人類的責任。隨著行業(yè)將更多此類決策交給黑盒AI，該技術不再是簡化開發(fā)和最大化利潤的工具——它本身就成為了決策者。

這種趨勢的可怕是顯而易見的，尤其是在紀錄片創(chuàng)作中。

非虛構故事講述塑造了我們對現(xiàn)實世界的理解。出于這個原因，保存人類策劃的紀錄片比其他類型的紀錄片更為緊迫。好萊塢一直試圖平衡商業(yè)主義和藝術表現(xiàn)，這使得它在歷史上能夠為大眾打造自己的藝術品牌。但現(xiàn)在，世界與現(xiàn)實的關系比歷史上以往任何時候都更加岌岌可危。虛假信息的瘟疫已經(jīng)在社交媒體上肆虐，管理級算法在很大程度上是罪魁禍首。

此外，為了履行其對真相的義務，非小說類作品需要觀眾的信任——信任植根于透明度和真實性——并且它完全依賴端到端的人類控制來建立它。

以deepfake技術為例，如果觀眾不能相信他們所看到的圖像或所聽到的音頻的真實性，那么這部電影就失去了力量。與敘事電影或電視劇集不同，如果觀眾不能相信紀錄片作為非虛構作品的真實性，它就會分崩離析。“喬·亨廷（Joe Hunting）、羅斯兄弟（The Ross brothers）、杰西卡·貝希爾（Jessica Beshir），這些電影人正在改變他們的藝術，”穆澤補充道，“人工智能還需要很長時間才能參與競爭?！?/p>

關于問責制，非虛構類作品的管理級也是如此，電影部門主管擔任編輯角色（并且越來越多地受到AI生成的數(shù)據(jù)觀察的影響）。在人類掌舵的情況下，觀眾可以質疑電影公司或平臺為項目開綠燈的動機——無論是商業(yè)的、政治的還是兩者兼而有之——但觀眾不能質疑向觀眾展示某些項目的算法的動機，因為它認為內(nèi)容“流行”。

對于紀錄片公司Submarine的聯(lián)席總裁喬什·布勞恩（Josh Braun）來說，對于打破規(guī)則的根深蒂固的渴望將我們定義為人類，這表現(xiàn)為對新鮮事物的長期渴望。“這是AI帶來的潛在噩夢場景的解藥。不管你怎么看，人們對事物都有本能的反應。這將把最有趣的紀錄片推回到發(fā)行公司?！辈紕诙髡f。

獨立市場可能是個堡壘。“人們想要的更深刻的影片將重振影院市場，”布勞恩補充道，“你不會在算法驅動的平臺上獲得相同級別的選擇。”

隨著行業(yè)將人工智能融入業(yè)務的各個方面，技術必須仍然是一種工具，而不是人類判斷和責任的替代品。這就是編劇協(xié)會目前在與制片人和制片公司的對峙中所推動的。保護非虛構故事的真實性至關重要，因為它是為數(shù)不多的剩余領域之一，在這些領域中，真理——以及對世界的共同理解的信任——是神圣不可侵犯的。歸根結底，無論在人工智能的影響下做什么，都必須以強大的道德準則為指導，以誠實、透明和尊重所講述故事中所涉及的人的尊嚴為指導。

但也許已經(jīng)太晚了。

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