6月24日，“鬼才鋼琴家”伊沃·波格萊里奇（Ivo Pogorelich）時(shí)隔7年再度蒞臨凱迪拉克·上海音樂廳舞臺(tái)，為上海觀眾帶來整套肖邦作品。

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作為三年海外演出“空窗期”后第三位來訪上海音樂廳的海外藝術(shù)名家，伊沃·波格萊里奇可謂是萬眾期待，音樂會(huì)門票在開售一小時(shí)內(nèi)就被一搶而空，加座票也被立刻秒空。

當(dāng)晚的音樂會(huì)以《降A(chǔ)大調(diào)幻想波蘭舞曲》（Op.61）開場(chǎng)，該作品是肖邦生前所作最后一首波蘭舞曲，其結(jié)構(gòu)復(fù)雜，主題材料眾多，被看作是肖邦對(duì)曲折人生的音樂總結(jié)。波格萊里奇以他標(biāo)志性的彈性速度、內(nèi)聚力極強(qiáng)的觸鍵和音樂線條，將旋律的柔美浪漫與自由發(fā)揮得淋漓盡致。

在《B小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》（Op.58）中，獨(dú)有的音樂語言頗具濃郁“肖邦特色”。波格萊里奇得天獨(dú)厚的大手讓每一個(gè)觸鍵都均勻而充滿色彩，出色的音色控制讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾驚嘆。音樂會(huì)下半場(chǎng)的三首曲目，都是肖邦在該體裁中發(fā)表的唯一一部鋼琴作品。

《F小調(diào)幻想曲》（Op.49）作為作曲家唯一一首幻想曲，在波格萊里奇的演繹下顯得寬闊而睿智，呈現(xiàn)出極與眾不同的質(zhì)感?！督礑大調(diào)搖籃曲》（Op.57）凝練精悍，單純又充滿詩意，其中的溫柔旋律在《升F大調(diào)船歌》（Op.60）中得到進(jìn)一步發(fā)揮。許多鋼琴家將《船歌》視為肖邦最喜愛的作品之一，波格萊里奇“立體化”“繪畫化”的處理，賦予作品更深刻的美感，流露出一種獨(dú)特的潛在色彩。

整場(chǎng)音樂會(huì)，波格萊里奇展現(xiàn)出他對(duì)層次、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏感的極度控制，通過演繹肖邦的作品，讓觀眾感受到作曲家如何領(lǐng)先于他的時(shí)代。他似乎與肖邦融為一體，再現(xiàn)作曲家在創(chuàng)作時(shí)的靈感和筆跡。音樂會(huì)最后，波格萊里奇加演了《升C小調(diào)前奏曲》《E大調(diào)夜曲》，為這一令人難忘的“肖邦之夜”畫上圓滿句號(hào)。

1958年出生于貝爾格萊德的伊沃·波戈萊里奇7歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，12歲時(shí)赴莫斯科求學(xué)，先后就讀于莫斯科中央音樂學(xué)院及柴可夫斯基音樂學(xué)院。1980年，伊沃·波格萊里奇入圍了在華沙舉辦的肖邦國(guó)際鋼琴比賽，在第三輪因個(gè)性太突出而被淘汰，引發(fā)了一場(chǎng)軒然大波，傳奇鋼琴家瑪塔·阿格里奇因力挺他從評(píng)委席憤而退出，使得整個(gè)音樂界都將目光投向了這位鋼琴家。

富有傳奇色彩的波格萊里奇也以“特立獨(dú)行”聞名遐邇，被譽(yù)為“音樂界伏地魔”，擁有獨(dú)特的音樂天賦和創(chuàng)新演繹使他成為當(dāng)今最獨(dú)特的音樂思想家之一。

2022年2月，波格萊里奇在索尼新發(fā)行的唱片中，為我們展示了他對(duì)肖邦創(chuàng)作于人生最后階段作品的全新理解，這也是鋼琴家時(shí)隔20年來首次錄制的肖邦作品專輯。而在隨后的巡演中，波格萊里奇對(duì)肖邦作品的演繹均獲得觀眾和評(píng)論界的好評(píng)。今年2月8日柏林愛樂大廳的音樂會(huì)之后，音樂評(píng)論家沃克·塔爾諾在《柏林晨報(bào)》上撰寫評(píng)論，毫不吝惜溢美之詞，認(rèn)為波格萊里奇對(duì)肖邦的演繹極具啟示性，并稱其為“這個(gè)時(shí)代最偉大的肖邦演奏家”。

本場(chǎng)音樂會(huì)，距離波格萊里奇2016年蒞臨凱迪拉克·上海音樂廳已時(shí)隔7年，在此期間93歲的音樂廳也完成了一次修繕。“修舊如舊”的音樂廳讓他倍感親切。演出前一天，他表示在歷史與現(xiàn)代等碰撞下，作為一位海外藝術(shù)家在演奏中會(huì)迸發(fā)出全新的靈感。“在音樂會(huì)部分曲目的演奏上，我將放慢速度，帶來比較親昵的私密的演奏，讓樂迷體驗(yàn)仿佛是肖邦的即興創(chuàng)作，而不是作曲?！?

值得一提的是，雖然伊沃·波格萊里奇現(xiàn)場(chǎng)演繹不走常規(guī)，但他對(duì)于音樂會(huì)的準(zhǔn)備十分嚴(yán)謹(jǐn)刻苦。自6月21日抵滬，波格萊里奇的每日日程只有“練琴”和“休息”兩個(gè)選項(xiàng)，而為了確保最好的音響效果，他的練琴時(shí)間甚至持續(xù)到觀眾入場(chǎng)階段。觀眾們?cè)谝魳窌?huì)前會(huì)看到波格萊里奇在臺(tái)上練琴的畫面，這對(duì)于古典樂迷來說也是相當(dāng)“出人意料”。

隨著波格萊里奇音樂會(huì)的落幕，凱迪拉克·上海音樂廳在恢復(fù)涉外演出后公布的4位海外藝術(shù)家已經(jīng)有3位與上海樂迷見面。每場(chǎng)演出門票均在短時(shí)間內(nèi)一搶而空。法國(guó)大提琴家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu?on）、法國(guó)鋼琴家大衛(wèi)·弗雷（David Fray）、“鬼才鋼琴家”伊沃·波格萊里奇（Ivo Pogorelich）用滿滿的熱情與誠(chéng)意感動(dòng)了上海的樂迷朋友，不絕于耳的掌聲則是樂迷對(duì)他們的最好回應(yīng)。

據(jù)悉，6月28日，76歲高齡的小提琴泰斗吉頓·克萊默時(shí)隔七年也將再度登臺(tái)音樂廳，且將凱迪拉克·上海音樂廳選為此行的唯一一站。作為蘇俄小提琴學(xué)派的傳人，克萊默不但技巧全面、過硬，且音樂修養(yǎng)深厚，見地獨(dú)到。他的演奏曲目涉獵廣泛，將帶來一套橫跨古典主義時(shí)期至當(dāng)代的曲目。目前門票也已經(jīng)全部售罄。

（文中圖片為活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，由主辦方提供）

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